MJB Praha trumpetisty Josefa Krajníka byl založen v r. 1972. Z původně dixielandového zaměření se léty postupně vykrystalizoval orchestr, který má v repertoáru skladby dixielandu po mainstream. Přes některé personální výměny zůstává zvuk MJB díky nezaměnitelnému stylu hraní na trubku Josefa Krajníka stále stejný. Jeho styl vychází ze hry legendárního L. Armstronga, Roy Eldridge a dalších. Příchodem mladých hráčů nastal posun k modernějšímu přístupu k harmoniím a aranžmá jednotlivých skladeb. Zvláště rytmická skupina ve složení-piano, kontrabas, el. kytara, bicí nástroje-je motorem orchestru. Zde dominuje hra pianisty Radima Linharta, který patří k nové vlně mladých progresivních hudebníků. Jeho sólové výkony patří ke špičce současného interpretačního jazzového stylu. Na těchto základech tvoří svá sóla dechová sekce ve složení: trubka, tenor sax-klarinet, trombon. MJB je plně profesionální orchestr, jehož celoroční náplní je koncertování po celé Evropě.
Old Timers Jazz Band vznikl v roce 1968 a svým projevem stylově navazuje na hru neworleánských veteránů a stejně jako oni hraje převážně improvizovaný jazz se silně emotivním nábojem a srdečností sobě vlastní.
Za tuto dobu získal mnoho příznivců z řad milovníků tradičního jazzu po celé Evropě. Kromě prakticky všech festivalů v ČR např. ČAJF Přerov, AJF Mladá Boleslav, MJF Karlovy Vary, Slánské jazzové dny atd. vystupuje pravidelně na koncertech v jazzových klubech a festivalech po celé Evropě. Vděčné posluchače má v BRD, Holandsku, Rakousku, Lucembursku, Francii, Španělsku, a ti se vždy rádi vracejí na jejich další vystoupení. O jejich oblíbenosti u posluchačů svědčí i udělení čestného členství v jazzklubu Osterode am Harz či v holandském Epe, pořadatele festivalu Jazz Comes To Town, jehož je kapela pravidelným účastníkem. Svojí srdečností a nasazením dokážou všude navodit příjemnou pohodu a jazzový zážitek z poslechu tradičního jazzu.
JAY CLAYTON - zpěv SHEILA JORDAN - zpěv JACK WILKINS - kytara CAMERON BROWN - kontrabas
Sheila Jordan (Sheila Jeanette Dawson) se narodila 18. 11. 1928 v Detroitu, v Michiganu. Vyrostla v chudých poměrech uhelné oblasti Pennsylvanie. Sheila začala zpívat jako dítě a ve svém mladistvém věku pracovala poloprofesionálně v klubech Detroitu. První, kdo ji velmi ovlivnil, byl Charlie Parker. Vůbec ji spíš ovlivňovali instrumentalisté než zpěváci. Pracovala především s černými hudebníky a to vyvolávalo nesouhlas „bílé“ části společnosti. Přesto pokračovala ve své kariéře. Byla členkou vokálního tria Skeeter, Mitch a Jean (ona byla Jean), zpívala verze Parkerových sól způsobem podobným jako později Lambert, Hendricks a Ross. V 50. letech, po přestěhování do New Yorku, se provdala za pianistu Parkera. V šedesátých letech natočila první nahrávky, jednu pod vlastním jménem a druhou „The Outer View“ s Georgem Russellem, který uváděl slavné desetiminutové verze „You are My Sunshine“. V polovině 60. let její práce zahrnovala i jazzové liturgie zpívané v kostelích a také vystupování v klubech. Na konci 70. Let jazzové publikum začalo více chápat její nekompromisní styl a její popularita se zvyšovala, stejně jako se zvyšoval zájem o nahrávky, které zahrnovaly i alba s pianistou Stevem Kuhnem, v jehož kvartetu vystupovala a album „Home“ obsahující výběr z básní Roberta Creeleyho zhudebněných Stevem Swallowem. V roce 1983 vychází dvoualbum nahrávek s kontrabasistou Harviem Swartzem „Old Time Feeling“ a v roce 1990 vydává „Lost and Found“, na kterém vzdává hold kořenům bebopu. Obě nahrávky zobrazují její unikátní styl. Obliba ve „bassech“ Sheilu přivedla k další pozoruhodné spolupráci s kontrabasistou Cameronem Brownem, s nímž vystupovala více než 10 let po celém světě a společně vydali album „I´ve Grown Accustomed to the Bass“ a „Celebration“.
Sheilu Jordan můžete slyšet na nahrávkách firmy High Note: HCD 7234 Sheila Jordan and Harvie S - Yesterdays Sheila Jordan - vocals , Harvie Swartz - bass HCD 7136 Sheila Jordan - Celebration Sheila Jordan - vocals, Cameron Brown – bass HCD 7096 Sheila Jordan - Little Song Sheila Jordan - vocals, Steve Kuhn - piano, Dave Finck – bass, Billy Drummond –drums, Tom Harrell - trumpet HCD 7042 Sheila Jordan & Cameron Brown - I've Grown Accustomed to the Bass Sheila Jordan – vocals, Cameron Brown - bass HCD 7029 Sheila Jordan - Jazz Child Sheila Jordan - vocals, Theo Bleckmann - vocals, Steve Kuhn - piano, David Finck - bass, Billy Drummond - drums
Jay Clayton narozená 28. října 1941, v Youngstown, Ohio, vlastním jménem Judith Colantone, je mezinárodně uznávanou avantgardní zpěvačkou a jazzovým pedagogem. Po studiu na Miami University v Oxfordu, přišla do New Yorku, kde se učila u hudebníků jakým je Steve Lacy. Společně se svým manželem, perkusistou Frankem Claytonem, představila „Jazz at the Loft“ v jejich domově roku 1967 za účasti takových hvězd jako Sam Rivers, Cecil McBee, Joanne Brackeen, Dave Liebman, Pete Yellin, Hal Galper, Jeanne Lee, Bob Moses, Junie Booth, John Gilmore a Jane Getz a dalších. Průkopnická zkoumání vokálů ji postavila do čela free jazzu a loft scény létech 70tých, patřila mezi první zpěváky, kteří začlenili elektroniku do svých improvizací. Vystupovala a nahrávala s Muhalem Richardem Abramsem, s John Fischer's Interface a Byron Morris's Unity. Clayton byla po dlouhou dobu členkou skupiny Steva Reicha. Byla jednou z prvních zpěvaček, která natáčela vokální tvorbu Johna Cage. Je také co-lídrem tria Outskirts s bubeníkem Jerry Granelliem a saxofonistkou Jane Ira Bloomovou. S více než 40 nahrávkami na svém kontě se Clayton objevila po boku takových impozantních umělců jako je Bud Shank, Charlie Haden, Kirk Nurock, Stanley Cowell, Lee Konitz, Julian Priester, George Cables, Gary Bartz, Gary Peacock a Fred Hersch, stejně jako zpěváků, např. Jeanne Lee, Lauren Newton, Urszula Dudziak a Bobby McFerrin. V roce 1971 Clayton začala vést své vlastní workshopy, částečně společně s Michellem Berne a Jeanne Leovou. Od roku 1981 Clayton učila na Cornish College of the Arts v Seattlu a Washingtonu. Kromě toho Clayton učila několik semestrů na City College v New Yorku a na několika evropských univerzitách (Graz, Berlín, Kolín nad Rýnem, Mnichov). Clayton vyvíjela vokální program pro Banff Center (Kanada), který společně vyučovala s kolegyní - zpěvačkou Sheilou Jordan. Obě dvě také učí společně na Vermont Jazz Workshop a na Jazz in July na University of Massachusetts, Amhers. Clayton také přinesla své mistrovství do Manhattan School of Music a the Peabody Conservatory. Její kniha, Sing Your Story je praktickou příručkou pro výuku Umění jazzového vokálu, byla vydávána v roce 2001.
Cameron Brown narozený 21.prosince 1945 je americký jazzový kontrabasista, snad nejznámější ze svého působení v Don Pullen/George Adams Quartet. Cameron začal studovat hudbu v deseti letech, nejprve hru na klavír, později na klarinet. Ale také zkusil hrát na basu ve studentské taneční kapele. Na základě výměnného studijního pobytu v Evropě pracoval se Sextetem a Big Bandem George Russella. Po dobu jednoho roku hrál s hudebníky jako je Don Cherry, Aldo Romano, Booker Ervin, a Donald Byrd. V roce 1966 se vrátil, aby absolvoval studium na Columbia College, Columbia University. V roce 1974 se Brown setkal se Sheilou Jordan a s průkopníky free jazzu Roswellem Ruddem a Beaverem Harrisem. v roce 1975 se připojil ke Kvintetu Archie Sheppa. Slavný Don Pullen / George Adams Quartet s Cameronem Brownwm a bubeníkem Dannie Richmondem vyvinul během roku 1980 intenzivní a obohacující spolupráci. Kromě vystupování s tímto kvartetem hrál Cameron Brown s Art Blakey's Jazz Messengers a různými skupinami pod vedením hudebníků jako Shepp, Cherry, Rudd a Richmond. Také hrál a nahrával s Tedem Cursonem, Lee Konitzem, Chetem Bakerem, Joe Lovanem, Malem Waldronem, Ricky Fordem, Stevem Grossmanem, Betty Carterovou a John Hicks Triem, Ettou Jonesovou a Jane Ira Bloomovou. Cameron Brown se objevil na více než 80 nahrávkách. Cameron Brown vyučuje hru na jazzový kontrabas na Green Meadow Waldorf School v Chestnut Ridge, New York a nabízí i soukromé lekce. Učí také hudební teorii na New School for Jazz and Contemporary Music, New York City.
Přijdte s námi strávit příjemný večer a pobavit se před státním svátkem. Cuba Libre 49,-
Nejprve zahraje kapela Crapfruit: -------------------------------------- zpěv, kytara, klávesy: Daniel Tikal kytara: Matěj Tikal basová kytara: Rosťa Nenička bicí: Martin Bosák
následně kapela OverHead: ------------------------------- zpěv: Bára Smejkalová saxofon: Kamil Janský žlutá kytara: Laďa Štefek basová kytara: Jan Plášil bicí, cajon: Tomáš Piala
Roni Ben-Hur Izraelský jazzový kytarista Ben-Hur je nejmladším ze sedmi sourozenců, a proto je hudebníkem, který ví, jak se daří, když je váženým členem skupiny. Ben-Hur je jedním z prvních izraelských jazzových hudebníků, kteří měli významný dopad na americký jazz. Díky jeho ochranné známce si nyní prorazila cestu aktuální nová vlna talentovaných Izraelců. V Barry Harris‘ Jazz Cultural Theater, které bylo epicentrem hipu na Manhattanu v roce 1980, opravdu poznal, kdo je kdo v jazzu. "Lidé, jako Walter Booker, Barry Harris, Chris Anderson a Leroy Williams mi nabídli okno do této hudby" říká kytarista, který byl klíčovým hráčem v kapele Barryho Harrise od roku 1991. "Byli to moji nejdůležitější učitelé. To, co mě na nich přitahuje, je způsob, jakým vždycky jdou přímo k podstatě hudby. Nutili mě uvědomit si, že v tom nejde nikdy o akordy a stupnice a hudební teorii, ale o příběh, který vyprávíte. To je klíčová lekce pro mladého hudebníka učit se a dozvědět se." „Roni Ben-Hur je hudebník, vypravěč, který vyzývavým způsobem pracuje s hloubkou a vyzařováním zvuku, kombinuje poutavé poznámky s pružností rytmu "-. Zan Stewart, Newark. Fortuna, velice oceňované CD vydavatelství Motema z roku 2009, dokazuje to, že je Roni velmi uznávaný kytarista a je respektován širokou vrstvou hudebníků i novinářů jako jeden z jazzové elity. Kytarista Russell Malone říká: "Všechno, co dělá, je krásný, Roni má magického ducha." Nat Hentoff The Wall Street Journal chválí duet Ben-Hura a Bertonciniho z roku 2008 jako uvolněný úsměv, jako "lyricky meditativní dialog“. "Ben-Hur se podepisuje pod zvukem, který naplňuje jazz melodiemi a rytmy z mnoha kultur a ve Fortuně, jeho sedmém CD, se představuje jako vůdce, který přináší vybranou kapitolu v citově silné knize jazzu. „Ben-Hur je obratný a jeho melodická a emotivní hra podporuje „splétání hvězdných hudebníků“ Jeho schopnosti a teplý tón zdůrazňují chemii kapely.“ - Sharonne Cohen, JazzTimes "CD Fortuna patří mezi TOP 10 CD roku 2009" - Dan Morgentsern, Annual Review of Jazz
Obsazení: Štěpán Markovič (saxofon), Pavel Dirda (klávesy), Ladislav Richter (kytara), Vladimír Dirda (baskytara), Pogo (bicí).
Markovič Gipsy Groove, dříve znám jako Gulo Čar Rhytm, má zvláštní místo v seznamu koncertních projektů jazzmana Štěpána Markoviče. Jejich společné muzicírování bylo původně „krokem do neznáma“. I přesto se projekt ve sledovanosti odborníků ocitl okamžitě na velmi viditelných příčkách.
Kapelu tvoří zakládající členové oblíbené romské funky soul kapely Gulo Čar, která svou muzikálností uchvátila posluchače i například v roli předkapely legendy Jamese Browna. Mezi výrazné počiny Gulo Čar patří i spolupráce s Dougem Wimbishem; jejich společné album získalo v roce 2003 cenu Anděl za nejlepší desku v kategorii world music.
Štěpán Markovič patří k nejvýraznějším osobnostem tuzemské jazzové scény. Doprovázel neuvěřitelnou řadu českých i zahraničních hvězd. Nelze nezmínit jeho spolupráci s Ray Charlesem či Lizou Minnelli; natočil desku s Billem Clintonem. Jeho projekt Markovič Gipsy Groove přináší konkrétní představu o excelentním citu jazzmana pro spojování rozdílných hudebních žánrů. V říjnu 2011 proběhl na Pražském hradě křest první společné desky Markovič Gulo Čar Rhytm. Kmotrem alba se stal prezident Václav Klaus.
V současné době kapela Gipsy Groove připravuje další desku ve studiu Sono Records. V létě loňského roku tento hudební projekt ohromil na prvním ročníku South Bohemia Jazz Festu, kde kapela uváděla spolu s Karlem Rodenem slavnou jazzovou zpěvačku Minu Agossi.
V úterý 27.3.2012 se bude konat od 19h benefiční koncert, jehož výtěžek půjde na pomoc Ing. arch. Bojanu Bojanicovi, který je od srpna 2010 v komatu.
Na benefičním koncertu vystoupí Vojta Lavička a Gypsy Sould, Boro a Janis, Zlaja Demirovic, Jazz Time Band, Gavrilo a DJ TonyM, DJ Dejan, Balkan Boys. Vstupné 200,- Kč
Všichni, kdo Bojana znáte a chcete přispět k jeho uzdravení, přijďte do Jazz Time v Krakovské 19, Praha 1.
Pro rezervaci vstupenek a míst v klubu a restauraci prosím nepoužívejte email tomas@jazztime.cz, volejte na pevnou linku jazz klubu +420 222 212 994, Děkujeme!
Speciální silvestrovský program připravuje pro letošní rok největší jazz klub v Praze. V těsné blízkosti Václavského náměstí v klubu Jazz Time se v poslední večer tohoto roku uskuteční show s bohatým hudebním programem, kde si každý přijde na své. V ceně vstupenky je i velký raut po celou dobu akce.
V průběhu silvestrovského večera se v horním patře pražského klubu Jazz Time uskuteční vystoupení nadějného zpěváka Dušana Markka a kytaristy Josefa Floreše. Se svým repertoárem, který tvoří upravené světové hity, v letošním roce například velmi upoutali pozornost vyprodaného nádvoří při Hradozámecké noci na Karlštejně. Osobně si dvojici na svůj hudební koncertní projekt vybral i nejúspěšnější český herec současnosti Karel Roden. (spustit videoukázku) Program ve spodní části klubu Jazz Time zahájí svým koncertem funky soul kapela Gulo Čar. Na hudební scéně jistě nepatří tato brněnská kapela mezi nováčky; spolupracovali s Davidem Kollerem, Danem Bártou, Lucií Bílou a mnoha dalšíma. Producentem jejich první desky byl Dough Wimbish ze slavných Living Colours, získali ocenění Anděl. Vystupovali na pražských koncertech Jamese Browna a Gipsy Kings. Jejich koncertní vystoupení má již i díky své kvalitě a strhující show přední místo na velkých tuzemských hudebních festivalech. (spustit videoukázku) Jedním z nejvýraznějších hostů silvestrovské show bude saxofonista Štěpán Markovič. Ten patří již řadu let mezi českou jazzovou elitu. Doprovázel neuvěřitelné množství tuzemských i zahraničních hvězd. Nelze nevzpomenout jeho spolupráci s Ray Charlesem či Lizou Minneli nebo jeho live album s Billem Clintonem. (spustit videoukázku) Show v největším jazz klubu v Praze uzavře oblíbený DJ Gino a v ranních hodinách se mohou návštěvníci akce těšit i na tradiční Jam Session. V ceně vstupenky na akci (990 Kč) je i občerstvení hostů, tzn. raut až do rána. Návštěvníci klubu Jazz Time mají v nabídce i hlavní večeři, a to výběr ze šesti specialit kuchyně. Akce se uskuteční 31.prosince 2011 od 19 hodin v clubu Jazz Time (Krakovská 19, Praha 1). Na akci je v prodeji pouze omezený počet vstupenek. Rezervace na info@jazztime.cz nebo na čísle +420 222 212 994
Večer započne vernisáží malířky Marie H. Saudkové. Ta představí svou novou tvorbu a zahájí výstavu, jež potrvá až do ledna 2012. Návštěvníci listopadového večera pak budou moci svůj dojem z výstavy ještě umocnit zážitkem z hudební produkce, kterou obstarají fusion-jazzové formace Wunderbar Band a Fluid Culture. Spojení těchto dvou různých vnímání umění a jeho výsledek je hlavním cílem koncertního soirée.
WUNDER BAR BAND http://bandzone.cz/wunderbar Kapela Divutvorného baru představí autorské a silně propracované kompozice z počátků kapely i současnou tvorbu. Uskupení hraje především groovově a funky laděné skladby vycházející z jazzu. Složení: Martin Žárský - kytara, Pavel Křižovenský - saxofony, příč.flétna, Vojta Žárský - baskytara, Štěpán Drtina - čelo, Tomáš Knotek - bicí
FLUID CULTURE http://bandzone.cz/fluidculture Fluid Culture lze charakterizovat zejména jako jazz-rockové zeskupení hrající autorskou tvorbu, ve které se snaží propojit zdánlivě neslučitelné a trochu oživit zajeté hudební postupy a klišé s důrazem na instrumentalitu jednotlivých členů. Složení: Tomáš Bouda - kytara, Iva Šulcová - piano, Stanislav Hrouda - basa, Martin Slezák - bicí
MARIE H. SAUDKOVÁ http://www.mariesaudkova.cz/ Marie Havlenová Saudková je autorkou, jejíž tvorba je z hlediska dnešních uměleckých směrů těžko zařaditelná. Pochází z výtvarnické rodiny, kde nebývá zvykem umění studovat, samo ,,umění“ je zde chápáno spíše jako řemeslo. Mariiny obrazy jsou pro ni samotnou jakýmsi zvláštním způsobem komunikace se světem i bránou k její vlastní duši. Malbu vnímá jako uspokojení vnitřní radosti a terapii. Od roku 2004 se autorka věnuje převážně tématu květin, které v období její fascinace životem hrály hlavní roli. V její tvorbě najdeme krajinky, zátiší i obrazy stylově nezařaditelné. Na nadcházející vernisáži v klubu Jazztime uvidíte zejména obrazy z nové letošní tvorby.
V době letních prázdnin bude omezen provoz jazz klubu pouze na čtvrtky, pátky a soboty. Hudební produkce v restauraci bude probíhat normálně každý den, kromě neděl, kdy bude zavřeno v restauraci i v klubu.
