Největší jazzový klub v Praze

  ♫  

Dvě patra živé hudby, v jednom z nich vstup zdarma!

wifi poskytujeme slevy na isic kartu facebook jazztimu
english
Today live! restaurant (free entry): David Vrobel & Josef Sanitrák (sax/gui)
program
jazztime jazz club and restaurant
Jazztime news
live music tonight
20:30
Vstup zdarma / Entrance free
live music tomorrow
20:30
Vstup zdarma / Entrance free
3dot4dot2015
20:30
Vstup zdarma / Entrance free
8dot4dot2015
20:00

mezkonz.jpg

Vstup zdarma / Entrance free
20:30
Vstup zdarma / Entrance free
9dot4dot2015
20:30
Vstup zdarma / Entrance free
14dot4dot2015
20:00

Ryba_PristiKoncert.jpg

Vstup/Entrance: 200,- Kč
15dot4dot2015
21:00

Cyrus.jpg

Země: Spojené státy/Dánsko

 

Cyrus Chestnut  - piano

Jesper Lundgaard - kontrabas

Johnathan Blake - bicí

 

Cyrus Chestnut 

je hudební autoritou, využívá vlivů klasiky, spirituálu a jazzu k pobavení a získání posluchačů. Jako jeden z nejrespektovanějších světových pianistů je veleben v různých jazzových publikacích a měl pravidelnou rubriku v New York Times díky jeho unikátnímu hudebnímu stylu. Jako významný kapelník a dirigent vystupoval na předních světových pódiích a festivalech jako John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Jazz at Lincoln Center, Montreal Jazz Festival, Umbria Jazz Festival, Monterey Jazz Festival a New Orleans Jazz Fest. Cyrus je absolventem vrcholných amerických hudebních institucí, včetně Peabody Preparatory a Walden School a jeho hudba je ukázkou disciplíny a respektu k prvotnímu vzdělávání, které ovlivnilo jeho současný sound. Po studiích na Peabody a Walden School exceloval Cyrus jako student na Berklee College of Music, kde získal ceny Oscara Petersona, Counta Basieho a Quincy Jonese za své mimořádné schopnosti a nadšení ve svém oboru. Na Berklee studoval jazzovou kompozici a aranž a než školu dokončil, zahrál si s řadou legend jako byli Dizzy Gillespie, Joe Williams a Tommy Flanagan. Po ukončení studia na Berklee pokračoval v dalším hudebním vzdělávání a v uznáních jako doprovod jazzového zpěváka Jona Hendrickse v letech 1986-88, s trumpetistou Terrencem Blanchardem a saxofonistou Donaldem Harrisonem 1988-90 a s jazzovou legendou Wyntonem Marsalisem 1991. Repertoár kapelníka Cyruse Chestnuta je obrovský a objevil se ve filmech jako Kansas City a Piano Grand: A Smithsonian Celebration. Po první nahrávce v roli kapelníka v roce 1989 rozšířil Chestnut svůj repertoár jako učinkující i dirigent tím, že pracoval s umělci různých žánrů. S více než tuctem studiových alb pokračuje v experimentech s navyklou integrací soundů jazzu, spirituálu a klasiky, které zrcadlí jeho dědictví a uměleckou identitu. Tím, že se u něj prolíná zkušenost sakrálního dirigenta s akademickým vzděláním, proplouvá úspěšně prchavými hranicemi žánrů. Toto obratné „vyvažování” se skvěle ukázalo ve spolupráci s legendární Kathleen Battle v „So Many Stars” a „Underground Railroad” a v současné studiové nahrávce z roku 2014 s názvem „Midnight Melodies”. Chestnut, bohem nadaný muzikant, kapelník, pedagog a mentor, prošel hudební krajinou a zanechal po sobě nesmazatelnou stopu stejně jako mnozí z legend, se kterými spolupracoval dlouhá desetiletí. Legendy jako Betty Carter, Jon Hendricks a Wynton Marsalis ho ovlivnili a byli jeho mentory v průběhu let. Nedávným jmenováním do učitelského sboru hudební fakulty prestižní Howard University pokračuje Chestnut s respektem k odkazu mentorství tím, že přednáší další generaci hudebníků o jazzovém piánu a improvizaci. Jmenování je pokračováním jeho dřívější práce na hudebních táborech, veřejných školách a univerzitách a umožňuje mu dělit se o své hluboké znalosti. Má zájem o výuku a společenskou práci a byl jmenován na základě toho, že je jedním z nejslavnějších jazzových interpretů.   

 

Jesper Lundgaard 

narozen v Dánsku 1954. V jedenácti začal hrát na kytaru, v šestnácti na basu. Jesper studoval hudbu na univerzitě v Aarhusu od roku 1976. V místním jazzovém klubu Tagskægget, kde byl aktivní, měl možnost se setkat s americkými huebníky jako Dexter Gordon, Eddie Lockjaw Davis, Roy Eldridge, Joe Newman, Benny Waters, Bud Freeman, Hal Singer, Harry Sweets Edison, Thad Jones, Mel Lewis, Stanley Cowell, Pepper Adams, Howard McGhee, Doug a Jimmy Raney. V roce 1978 se Jesper připojil k orchestru Thada Jonese/Mela Lewise a s hudebníky, kterými byli Bob Rockwell, Jim McNeeley, Dick Oats, Richie Perry a Steve Coleman, se zúčastnil tříměsíčního turné po Evropě. V roce 1979 se přestěhoval do Kodaně. Od roku 1980 zdomácněl jako basista v Jazzklubu LaFontaine, vedle příležitostných vystoupení v Jazzhousu Slukefter v Tivoli a ve známém klubu Montmartre. V té době začal nahrávat u labelů Steeplechase a CrissCross spolu s hudebníky jako Bobby McFerrin, Michell Petrucianni, John Scoffield, Duke Jordan, Benny Carter, Teddy Wilson, Jay McShann, Red Norvo, Dorothy Donegan, Phineas Newborn, Mose Allison, Buddy Tate, Bud Johnson, James Morrison, Stanley Turrentine, Tommy Flanagan, Buck Clayton, Anita O’Day, Frank Foster, Bud Shank, Frank Morgan, Lee Konitz, Slim Gaillard, Chet Baker, John Lewis a Milt Jackson a další. V 80.letech byl také členem kapely Eclipse Thada Jonese, skupiny Radio Jazz Group a Almost Big Bandu Ernieho Wilkinse. Zároveň se účastnil mnohých světových turné, včetně evropských s triem Tommyho Flanagana a japonských s triem Duka Jordana. Lundgaard vystupoval a/nebo nahrával s umělci, mezi nimiž byli také Horace Parlan, Dannie Richmond, Eddie Harris, Larry Coryell, Teddy Edwards, Frank Foster, Paul Bley, Warne Marsh, Lou Levy, Peter Leitch, Curtis Fuller, Art Farmer, Benny Golson, Mickey Tucker, Billy Hart, Richard Boone, Sahib Sihab, Idrees Sulieman, Palle Mikkelborg, Bent Jædig, Jesper Thilo, Butch Lazy, Jukkis Uotila, Alex Riel, Allan Botchinsky, Vincent Nilsson, Anders Widmark, Andreas Pettersson, Jan Lundgren, Nils Lindberg, Jan Allan, Bernt Rosengren, Phil Woods, Sonny Murray, Muhal Richard Abrams, Kirk Lightsey, Eddie Gladen, George Cables, Kenny Drew, Terry Gibbs, John McNeill, Joe Bonner, Keith Copeland, Boulou Ferré, Anders Lindskog, Bob Brookmeyer, Paul Quinichette, Wild Bill Davidson, Putte Wickmann, Red Norvo, Arne Domnerus, Niels Lan Doky, Diana Krall, Daniel Humair, Eartha Kitt, Joachim Kühn, Toots Thielemanns, Adam Nussbaum, Wynton Marsalis, Ellis Marsalis, James Moody, Barry Harris, Hermeto Pasqual, NeNe a Illinois Jacquet. Byl členem kvarteta Jørgena Emborga, tria/kvarteta Benta Jædiga, kvarteta Boba Rockwella, Dánského Radio Big Bandu a kvarteta Svenda Asmussena. V 90.letech cestoval s triem Hanka Jonese (bubeník Idris Muhammad) a také s kapelou Trumpet Kings (Clark Terry, Snookie Young, Harry Sweets Edison, Joe Wilder a hostující Doc Cheatham). V roce 1994 s vlastní kapelou Repertory Quartet vydal 6 alb během 6 let. V roce 2002 Lundgaard prodělal srdeční infarkt a na čas se odmlčel. Během rekonvalescence vystupoval pouze jako studiový doprovod, a sestavil nové trio, s kterým vydal album „Celluloid”. Vedle aktivního hraní vybudoval Lundgaard vlastní Loft Studio, kde působí jako nahrávací technik, které vydalo víc než 40 alb. Během let se občas zabýval vyučováním, pořádal masterclasses v Rotterdamu, Curychu a Helsinkách. Objevil se na stovkách alb jako doprovod i sólista. Stylisticky se nechal Lundgaard inspirovat jazzovými basovými velikány jako Ray Brown, Sam Jones a Oscar Pettiford, ale i modernisty jako Ron Carter, Scott Lafaro, Eddie Gomez a Stanley Clarke. Poslech dnes už legendárního Niels-Henninga Ørsteda Pedersena v něm probudil zájem o neforemný nástroj, ukázal mu, že je možné instrument virtuózně ovládat. Lundgaard se pokouší mísit lyrický styl s elegancí, charakteristický pro mnohé skandinávské basisty, s pevným a poctivým rytmickým základem, užívaným mnoha americkými basisty. Lundgaard pracoval s každým známým jazzovým stylem, avšak v podstatě je považován za moderního beboppera. 

 

Johnathan Blake,

jeden z nejkvalifikovanějších bubeníků své generace, se osvědčil jako dokonalý a nekonečně všestranný hudebník — „naprostý modernista” – tak ho nazval John Murph z NPR (National Public Radio). Blakeovo nadání pro kompozici a vedení kapely, tak dovedně demonstrované na jeho debutové nahrávce z roku 2012 „The Eleventh Hour”, svědčí o mnohaletých živých i studiových zkušenostech napříč estetickým spektrem. Během roky trvajícího působení v kvintetu Toma Harrella, triu Kennyho Barrona a v dalších vrcholných skupinách získal Blake výhodu dlouhodobého vystavování se vlivu soudobých velikánů, ne-li i předešlých. Svou efektní, evokující hrou na bubny a plně vyzrálou uměleckou zručností zanechal i on obrovský dojem na stávající jazzmany jako Hans Glawischnig, Alex Sipiagin, Donny McCaslin, Avishai Cohen, Omer Avital, Patrick Cornelius, Michael Janisch, Shauli Einav, Jaleel Shaw a další. Dodnes se Blake objevil na více než 50 albech. 

Johnathan Blake, narozen ve Filadelfii 1976, je synem slavného jazzového houslisty Johna Blakea Jr. On sám je stylistickým chameleonem a významnou současnou autoritou. Začal v deseti letech s bubny, první zkušenosti s vystupováním získal se skupinou Lovett Hines Youth Ensemble, vedenou známým filadelfským jazzovým pedagogem. Už v té době na Hainesův popud začal Blake komponovat vlastní muziku. Později působil se saxofonistou Robertem Landhamnem v jazzové skupině mládeže na Settlement Music School. Blake absolvoval George Washington High School a pokračoval ve studiu uznávaného jazzového programu na William Paterson University, společně s Rufusem Reidem, Johnem Rileym, Stevem Wilsonem a Horacem Arnoldem. V té době začal hrát profesionálně v Oliver Lake Big Bandu, s Royem Hargrovem a Davidem Sanchezem. V roce 2006 dostal odměnu ASCAP pro mladé jazzové skladatele a v roce 2007 získal titul Master v oboru skladatelství na Rudgers University. Tam studoval s Ralphem Bowenem, Conradem Herwigem a Stanley Cowellem. Blake, hluboce přesvědčen o roli Filadelfie coby historického nervového centra americké hudby, sám se stal součástí legendárního odkazu tohoto města – ne jenom jazzového, ale i soulového, R&B a hip-hopového. V mnohém je pokračovatelem filadelfských mistrných bubeníků jako Philly Joe Jones, Bobby Durham, Mickey Roker a Edgar Bateman, nemluvě o mladších mentorech jako Byron Landham, Leon Jordan a Ralph Peterson Jr. Dnes je Blake sám představitelem filadelfského soundu, popsaného Aidanem Levym v recenzi na „The Eleventh Hour” v časopise Jazz Times jako „závratný pocit trochu ten rytmus nestíhat a hnát se do dalšího.” Možno dodat, že takový přístup se dá pochytit jedině po pravici Mickey Rokera a zažít, jak přesně na činel udeřit. Je to usilovné studium z první ruky, které podporuje a formuje Blakeovo muzikantství. Blakeova účast pomohla Mingus Big Bandu ke Grammy nominaci alb „Tonight at Noon” (2002) a „I Am Three” (2005). To vyneslo Blakeovi místo v kapelách s lídry jako Russell Malone, Randy Brecker, Joe Locke, Ronnie Cuber a s dalšími ostřílenými jazzovými veterány. Skvělý trumpetista Brian Lynch řekl, že „Johnathan Blake je bezkonkurenční mezi mladými bubeníky pro jeho průzračnost úderu a výraznost swingu.” Blake je lídr vizionář a navíc má schopnost využít různorodých talentů spoluhráčů, což dělá z „The Eleventh Hour” jeden z nejpřesvědčujících debutů poslední doby a zcela jistě první nahrávku z mnoha následujících. 

 

Vstup/Entrance: 300,- Kč
16dot4dot2015
20:30
Vstup zdarma / Entrance free
17dot4dot2015
21:00

523_maleShalosh1.jpg

Země: Izrael

 

Gadi Stern - piano 

Daniel Benhorin - kontrabas

Matan Assayag  - bicí

 

Facebook

 

Shalosh je multižánrová, akustická, progresivní, nepokrytě jazzová kapela z New Yorku a Izraele, nad kterou od vydání jejich prvního alba „The Bell Garden” internacionální auditorium kroutí hlavou. Přesto, že sestava tria je klasicky jazzová (piáno, basa a bicí) a členové kapely mají své kořeny v jazzu a improvizované muzice, ubírají se cestou napříč i mezi rockem, klasikou, elektronikou a hudbou Afriky a Středního východu.

Členy tria Shalosh pojí nejenom muzika, ale i celoživotní kamarádství. Po letech odloučení, kdy vystupovali v zahraničí v rolích sidemanů i lídrů, sešli se ve společné kapele s vlastním stylem šitým jim na míru.

Svým debutovým albem vyvolali během krátké doby obrovský rozruch po celém světě. Jejich hudba vzbudila pozornost v Evropě, Japonsku, USA a Jižní Americe a byla označena za nositelku jednoho z nejvýznamnějších slibných soundů příštích let.

Program kapely je dělat muziku, která co nejvíce pohne jejich publikem, prolomit vytvořené bariéry mezi hudbou a posluchačem, vybudované intelektualitou tohoto žánru. Shalosh klade důraz jak na společný sound, tak na virtuozitu jednotlivců.

Kapela Shalosh je vyjímkou v jazzovém světě, hlavně kvůli tomu, že nemá v čele lídra, nýbrž je vedena společně celou trojicí, která se umělecky vyvíjela v průběhu let spolupráce a přátelství. Výsledkem je hudba získaná na základě hluboké muzikální družby a zaměřená na to nejhlubší a nejčistší v ní.

Vstup/Entrance: 250,- Kč
29dot4dot2015
20:30
Vstup zdarma / Entrance free
5dot5dot2015
21:00

ranas-300x225.jpg

 

Země: Argentina

 

 

Leandro Schnaider - bandoneon

Pablo Schiaffino - piano 

 

Tři roky hráli v proslulé kavárně Tortoni v Buenos Aires, roku 2007 vydali první album a se svou hudbou pak procestovali lán světa – od jihokorejského města Sokcho až po malebné středověkem vonící Estonsko. Od té doby podnikli několik celoročních evropských turné, hráli na různých festivalech a písňových přehlídkách v Německu, Estonsku, Itálii, Rakousku, Švýcarsku, Belgii, Francii, Lucembursku a zamilované Argentině. Roku 2009 při čtvrté koncertní šňůře po Evropě doputovali až do Grazu. V roce 2011 je zastihneme v nikdy nekončícím dialogu, který se odvíjí z podstaty jejich nástrojů. Skládají svá vlastní tanga a představují druhé album s názvem El Limonero Real, které se neobejde bez kontrabasu Cristiana „Acha“ Ludueñi a hlasu Lidie Bordy.

 

Leandro Schnaider

Leandro studoval hru na bandoneón u Pabla Greca a Gabriela Merlina. Na hudební konzervatoři Manuela de Fally pracoval pod vedením mistra Rodolfa Daluisia. V současné době dále studuje hru na bandoneón u Carlose Lazzariho. Kromě účinkování v kapele Duo Ranas se Leandro objevoval a stále objevuje vedle Daniela Melinga, v souboru Orquesta Típica El Afronte a Eppuse Muove.

 

Pablo Schiaffino

Pablo absolvoval v roce 1998 Beethovenovu konzervatoř, kde studoval klavír a kytaru. Klavír a harmonii dále zdokonaloval pod vedením zvučných jmen, profesory mu byli například Juan Carlos Cirigliano, Julián Peralta, Gabriel Merlino, María del Carmen Aguilar, Olga Galperin a Ramiro Gallo. Aktuálně Pablo spolupracuje s bandoneónistkou Paulou Gluzmanovou, tangovým kvartetem Dona Atilii, s triem Gabriela Merlina a se souborem Orquesta Tipica El Afronte.

Duo Ranas z Argentiny přijíždí již podruhé do Česka (poprvé to bylo 18.10.2011). Leandro vystupoval v Praze již v roce 2008 s Melingem

Vstup/Entrance: 300,- Kč
20dot5dot2015
21:00

shai.jpg

 

Země: Izreal/Peru

 

Shai Maestro - piano 

Jorge Roeder - kontrabas 

Ziv Ravitz - bicí 

 

https://www.facebook.com/events/321884857971071/

 

EPK - video

 

Shai Maestro 

Klavírista Shai Maestro se narodil 5. února 1987 v Izraeli. Na klavír začal hrát v pěti letech. Jazzovou hudbu si poprvé uvědomil v osmi letech při poslechu alba „Gershwin Songbook“ v interpretaci Oscara Petersona. Později byl přijat na střední uměleckou školu Thelma-Yellin v izraelském městě Givatayim a svá studia absolvoval s vyznamenáním. Věnoval se tu rozšířenému studiu literatury a byl jedním z mála studentů, kteří si ke standardním školním osnovám přidali profilové předměty na klasickém a jazzovém oddělení. 

Ještě jako student druhého ročníku získal Shai Maestro plné stipendium na pětitýdenní letní program od Berklee College, a to hned dva roky po sobě. Během koncertního turné po Spojených státech složil úspěšně zkoušky a byl zařazen do čtyřletého programu na Berklee College, rovněž s přiznáním plného stipendia. 

Maestro studoval dva roky jazzový klavír a hudební improvizaci (RTC - Real Time Composition) u Ophera Brayera, a klasický klavír u profesora Benjamina Orena na Jeruzalémské hudební akademii. Mezi roky 2004 a 2010 mohl díky stipendiu od Americko-izraelské kulturní nadace studovat dále jazzový klavír. Dvakrát (v letech 2002 a 2003) uspěl v mezinárodní soutěži jazzových souborů „Jazz Signs“. Věnoval se také indické hudbě a hře na tabla, kde jej vedl Sanjey Kumar Sharma. 

V současné době sídlí Maestro v New Yorku a dobývá si uznání mezi vrstevníky i pozornost médií. Pravidelně vystupuje s nejlepšími jazzovými umělci v mnoha jazzových klubech a koncertních sálech, úspěch má i s klasickými recitály. Koncertuje po celém světě jako sólový klavírista. Doposud měl možnost vystoupit se světově uznávanými hudebníky, mezi nimiž byli mimo jiných také Jimmy Green, Jorge Rossy, Myron Walden, Ari Hoenig, Gilad Hekselman, Jonathan Blake, Harish Rhagavan, Mark Guiliana, Edward Perez, Anthony Hart a Diego Urcola. 

Od roku 2006 doprovázel na cestách renomovaného kontrabasistu Avishaie Cohena. Vystupoval například v newyorském klubu Blue Note, britském klubu Ronnie Scott's, v pařížské Olympii, v Salle Pleyel a divadle Bataclan, na jazzových festivalech ve Vídni, Marciacu, v Corku, v klubu Yoshi's (San Francisco), Zaragoze, ve vídeňském koncertním sále a na mnoha dalších významných světových pódiích. 

Některá z jeho vystoupení zaznamenal francouzský kanál Mezzo a tyto nahrávky bývají pravidelně zařazovány do programů evropských vysílacích stanic. 

Shai Maestro spolupracoval s Avishaiem Cohenem na těchto nahrávkách: 

„Gently Disturbed“ (2008) – první nahrávka s triem. Album si získalo nadšené ohlasy po celém světě a v několika zemích se stalo nejprodávanějším. 

„Sensitive Hours“ (2008) – vyšlo v Izraeli v srpnu 2008 a ihned obsadilo první příčku mezi nejprodávanějšími alby. 

„Aurora“ (2009) – album vyšlo u EMI Blue Note Records. 

„Seven seas“ (2011) – rovněž u EMI Blue Note Records 

Shai Maestro se v roce 2007 zúčastnil 12. Mezinárodního festivalu jazzového piana – sólové recitály v Praze. 

 

Jorge Roeder 

Jorge Roeder pochází z peruánské Limy. V roce 2007 získal od Mezinárodní společnosti kontrabasistů ocenění v jazzové soutěži. Ve čtrnácti letech začal studovat violoncello a o dva roky později byl pozván na konzervatoř Rimského-Korsakova v Sankt-Petěrburgu, aby tu rozšířil svá studia klasické hudby. Vybral si kontrabas a po absolutoriu byl pro sezóny 2001, 2002 jmenován zástupcem prvního kontrabasisty filharmonie a orchestru opery v Limě. 

V roce 2002 se Jorge přestěhoval do Bostonu a získal stipendium od New England Conservatory of Music, kde studoval jazzovou interpretaci například u Johna Lockwooda a Danila Pereze. 

Jorge cestuje, nahrává a aktivně působí v New Yorku; je členem řady hudebních těles, například The Julian Lage Group, Avantrio, Victor Prieto Trio a mnohých dalších. Je zakládajícím členem a uměleckým ředitelem skupiny Sofia Rei Koutsovitis, zaměřené na interpretaci tradiční jihoamerické hudby a původních, jazzem ovlivněných skladeb. Jorge je hudebník rozličných zájmů a mnoha dovedností, což jsou vlastnosti, pro něž jej přizvali ke spolupráci takoví jazzoví velikáni, jakými jsou například Roy Haynes, Alex Acuna, Geoffrey Keezer, Steve Lacy, Maria Schneiderová, Kenny Werner či Matt Wilson. 

 

Ziv Ravitz 

Ziv se narodil v Izraeli, ve městě Beerševa, do hudební rodiny; k muzice měl vztah odmalička, nejprve hrál na kytaru, pak na piáno, nakonec na buben. Od devíti let se soustavněji zaměřil na bicí a od třinácti už nastoupil profesionální kariéru. Hrál na bicí po nejrůznějších klubech v Beerševě a Tel Avivu a získával tak zkušenosti v rozmanitých hudebních stylech, jazzem a rockem počínaje, avantgardou konče. V létě 2000 se Ziv přestěhoval do Spojených států, aby získával další hudební zkušenosti a vypracoval se jako jazzový skladatel. Od té doby vystupoval a nahrával s četnými tělesy, tu jako nájemní hudebník, jindy jako autorský umělec se skladbami, v nichž se odrážel jeho osobitý a jedinečný zvuk. V prosinci 2004 absolvoval Berklee School of Music v oboru jazzové skladby. V několika posledních letech hraje Ziv s kvartetem Lee Konitze, s nímž vyprodukoval dvě alba – studiovou nahrávku a záznam živého koncertu z klubu Village Vanguard. 

Ziv měl příležitost zahrát si s hudebníky, mezi nimiž byli například Hal Crook, Joel Frahm, Joe Lovano, Tomasz Stanko, Mick Goodrick, Eli Dejibri, Ralph Alessi, George Garzone, Ben Monder, Avishai Cohen, Omer Avital, Aaron Goldberg, Aaron Parks, Yaron Herman, Esperanza Spalding a další. Vystupuje po celém světě s různými skupinami, mezi nimiž najdeme například Omer Avital quintet, TAQ, Minsarah, Lee Konitz Quartet a další. V současné době má nahrávací smlouvu u vydavatelství ENJA. Žije v New Yorku, kde patří k nejvyhledávanějším současným bubeníkům, a má silný vliv na izraelské jazzové hnutí. 

 

Trio vydalo dvě CD a třetí bude pokřtěno na tomto koncertě

Vstup/Entrance: 350,- Kč
27dot5dot2015
21:00

 

526_royassaf-57.jpg

Země: Izrael/Spojené státy

 

Roy Assaf  - piano

Raviv Markovitz - kontrabas

Jake Goldbas - bicí

 

Než se pianista Roy Assaf prosadil na muzikální scéně před několika lety, už ho nadšeně vítali jazzoví mistři Kenny Barron a Jason Moran. Jako sideman měl za sebou 20 alb, když u Jazz Legacy Productions vyšlo album „Respect”, na kterém vystupuje jako kapelník se znamenitými muzikanty. Jsou to Reuben Rogers (basa), Greg Hutchinson (bicí) a hostující Roy Hargrove (trubka) a Eric Alexander (saxofon).

 

Roy přišel do New Yorku na podzim 2005 s touhou po hudební kariéře. Zanedlouho dostal pozvání , aby se zúčastnil jako pianista evropského turné s kapelou Dizzy Gillespie All Stars. Vystupovali ve 13 městech, potom v Kanadě, Puerto Ricu a týden v pověstném Blue Note v NYC. Od té doby se Roy objevuje jak s malými skupinami, tak s bigbandy na různých místech a festivalech po celém světě. Coby pianista ve slavných skupinách měl tu čest sdílet pódium s legendárními jazzmany jako Jimmy Heath, James Moody, Slide Hampton, Roy Hargrove, Antonio Hart a mnoho dalších. Kromě toho vystupoval společně s řadou světoznámých muzikantů, mezi nimi jsou Randy Brecker, Lewis Nash, T.S. Monk, Barry Harris, Dr. Billy Taylor, Claudio Roditi, Steve Davis, John Lee, Ron Carter, Wallace Roney, Buster Williams a Trilok Gurtu.

 

Mezi četná uznání, která Roy získal, patří 31st Annual Downbeat Student Award for Outstanding Performance, 2008 ASCAP Foundation Young Jazz Composer Award, 2nd place honor for the Charlie Palmieri Memorial Piano Competition, Eubie Blake National Jazz Institute Award, America-Israel Cultural Foundation Prize for Young Israeli Musicians a 30th Annual Downbeat Student Award for Best Jazz Arrangement.

 

Roy hraje v současné době v kapelách: Dizzy Gillespie All Stars, Claudio Roditi Quartet, Roberta Gambarini Quartet, Winard Harper Sextet, John Lee Quartet, Sharel Cassity Quintet, Victor Bastidas Project,  Alex Terrier Quartet, Augmented Reality, Michael Dease Big Band a NYConnection.

Vstup/Entrance: 300,- Kč
28dot5dot2015
21:00

300dpi_PippoPollina.jpg

 

Země: Itálie/Švýcarsko

 

Pippo Pollina - zpěv, kytary, e-piano 

Max Kämmerling - kytara

Roberto Petroli - saxofon, klarinet

 

Hledat v hudbě svou identitu není nové téma v době globalizace. Sicilský rodák Pippo Pollina zná tuto dychtivost. Ač žije ve Švýcarsku, vrací se stále ke svému původu a neustále hledá, kam patří.  

Od počátku 90.let je Pippo Pollina bezesporu jedním z nejvýznamnějších italských básníků žijících v exilu. Jeho působivý a drsný, avšak intenzivní, poutavý a lyrický hlas je možné si poslechnout na více než tuctu alb. Kolegové, jako například švýcarský skladatel Linard Bardill, kapela Patent Ochsner, Georges Moustaki nebo Konstantin Wecker, se Sicilanem žijícím v Curychu s radostí spolupracují.

Vstup/Entrance: 400,- Kč